Imparare mentre si insegnaLearning while teaching

Negli ultimi anni ho vissuto due vite parallele che non si sono mai incontrate: da una parte il musicista, dall’altra il maestro di scuola primaria. Non considero questa distanza una frattura da ricomporre. Al contrario, è una separazione che ho scelto e che desidero mantenere.

Ciò non toglie che, a scuola, mi sia accorto di quanto l’insegnamento della musica sia spesso relegato a una posizione che sarebbe riduttivo definire marginale. Non per mancanza di interesse, ma perché a chi insegna raramente vengono forniti materiali e strumenti adeguati a costruire un percorso di apprendimento musicale da proporre alla propria classe.

Da musicista, vorrei mettere in discussione l’idea che per avvicinare una classe all’educazione musicale di base e alla propedeutica sia necessario essere musicisti. Mi sembra, al contrario, che uno dei principi pedagogici più fecondi della scuola primaria sia proprio la possibilità di un apprendimento condiviso: il docente impara insieme agli alunni, orienta la ricerca e ne condivide domande, curiosità e scoperte.

In recent years I have lived two parallel lives that have never met: on one side the musician, on the other the primary-school teacher. I do not regard this distance as a divide to be bridged. On the contrary, it is a separation I have chosen and wish to preserve.

This does not alter the fact that, at school, I realised how often music teaching is relegated to a position that it would be an understatement to call marginal. This is not due to a lack of interest, but to the fact that teachers are rarely given suitable materials and tools for building a course of musical learning to offer their classes.

As a musician, I would like to challenge the idea that one must be a musician to introduce a class to basic music education and preparatory musical work. On the contrary, it seems to me that one of the most fruitful principles of primary education is precisely the possibility of shared learning: the teacher learns alongside the pupils, guides the inquiry and shares its questions, curiosity and discoveries.

Non si tratta, dunque, di sovrapporre le due professioni, né di trasformare il maestro in musicista. Si tratta di mettere a disposizione degli insegnanti condizioni, materiali e metodi con cui assumere un ruolo di guida: osservare, formulare domande e costruire con la classe un lessico musicale comune.

In questa prospettiva la competenza non precede necessariamente l’incontro con la musica: si costruisce nel fare, attraverso l’ascolto e l’attenzione a ciò che accade nel gruppo.

The aim, therefore, is neither to merge the two professions nor to turn teachers into musicians. It is to provide teachers with the conditions, materials and methods they need to act as guides: observing, asking questions and building a shared musical vocabulary with the class.

From this perspective, competence does not necessarily precede the encounter with music: it develops through practice, listening and attention to what happens within the group.

La formazione offre strumenti concreti, materiali operativi e programmi progressivi da seguire passo passo, adattabili all’età degli alunni e al contesto della classe.

Le proposte attraversano ascolto, voce, ritmo, movimento e invenzione. I materiali completi vengono presentati e sperimentati durante il percorso, così da poter essere compresi e usati con consapevolezza.

The training provides practical tools, teaching materials and progressive step-by-step programmes that can be adapted to the pupils’ age and classroom context.

The activities explore listening, voice, rhythm, movement and invention. Complete materials are introduced and tested during the course, so that they can be understood and used with confidence.